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About The Speaker

Gloria Oyarzabal

Londres, 1971

Artista visual y fotógrafa, licenciada en Bellas Artes, programadora y cofundadora de la Sala de Cine Independiente “La Enana Marrón” (Madrid,1999-09), diversifica su actividad profesional entre el cine, la fotografía y la enseñanza.

Vive 3 años en Mali desarrollando su interés por la construcción del imaginario africano, los procesos de colonización/descolonización, las nuevas tácticas de colonialismo y las diversas voces en torno a los feminismos africanos.

Tras su paso por el Máster en Blankpaper (2014-15) su trabajo se ve, entre otros, en FOTOFESTIWAL (Lodz,Polonia), FORMAT (Derby, United Kingdom), ORGAN VIDA (Zagreb,Croacia), Kaunas Foto (Lituania), PHE PhotoEspaña, Athens Photo (Grecia), Lagos Foto (Nigeria), Museo de la Fotografía Tesalónica (Grecia), SIPF Singapur International Photo Festival, Photo Marseille (Francia), Odessa Foto Days (Ucrania), ARTPHOTOBCN, PHOTO IS:RAEL (Tel Aviv)…

En 2017 realiza la residencia artística Ranchito Matadero Nigeria /Sudáfrica entre Madrid y Art House Foundation Lagos (Nigeria) que le permite desarrollar su investigación sobre la colonización del concepto de mujer.

Entre sus premios se encuentran el Landskrona Foto Dummy Award 2018 (Suecia), Encontros da Imagem Discovery Award 2018 (Pt), FotoFestiwal Lodz Grand Prix 2019 (Pol), Meitar Award for Excellency in Photography PHOTO IS:RAEL 2020 (Tel Aviv), IMAGES VEVEY Dummy Award 2019 (Suiza), BBA Gallery Foto Prize 2020 (Berlín) y el Aperture Paris Photo Best Photobook of the Year Award 2020.

PONENCIA

BUSCANDO RESPUESTAS A PREGUNTAS Y PREGUNTAS A LAS RESPUESTAS

Si asumimos que es deber del artista abrir los ojos-mente del que observa, entonces análisis y activismo son elementos intrínsecos: identificar privilegios y responsabilidad, el potencial para levantar pasiones, aclarar nebulosas ideológicas, corregir errores históricos, generar debate, provocar nuevos pensamientos, valores y ética.

La responsabilidad de quien regresa a casa y alimenta un imaginario colectivo al desarrollar un proyecto, mi modus operandi sigue los inputs de las alertas, de un proceso de autocuestionamiento mano a mano con la investigación histórica.

Atravesaremos parte de mi recorrido creativo desde mis años en Malí, cuando mis energías se centraron en la comprensión de la maquiavélica y dañina construcción de la IDEA de África y su imaginario, los complejos procesos de colonización/ descolonización, las estrategias actuales de neocolonización y, casi como consecuencia, el amplio espectro de voces en los feminismos africanos, el efecto de la colonización y el imperialismo en el concepto de «mujer» en otras sociedades y la forma en que se gestionan las cuestiones de género a partir de entonces.

Los procesos de colonización no son sólo un acto violento geopolítico, si no que a través del idioma, los cánones de belleza, los conceptos de modernidad, las religiones y las estructuras sociales, las sociedades africanas se vieron afectadas psicológica, espiritual y mentalmente.

TALLER

LA FOTOGRAFÍA EN EL CONTINENTE AFRICANO: DE LA FOTO DE ESTUDIO A LA FOTO PERFORMANCE

El taller consta de una primera parte teórica y otra práctica. A modo de introducción, Oyarzabal  hará un breve repaso a la historia de la fotografía africana durante el periodo colonial y postcolonial, una inmersión visual al excitante y bullente panorama actual de la fotografía del continente africano.

En la segunda parte del taller se abordará un ejercicio de edición de imágenes, teniendo en cuenta la narrativa, la intención, la cromática y el diálogo para con la imagen de archivo, entre otros. Los asistentes al taller trabajarán por temáticas, y en grupos reducidos, con el objetivo de montar una secuenciación de imágenes en base a un discurso.