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About The Speaker

Ferran Forné

Barcelona, 1985 Realizó sus estudios en IEFC, Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya, especializándose en postproducción y retrato. Actualmente es subdirector del departamento de fotografía del Diari ARA, y es profesor de fotografía y postproducción. La curiosidad por la fotografía y todo lo que la envuelve lo ha llevado a trabajar y experimentar con todas las posibilidades que esta le ofrece. Esto lo ha impulsado a que en la actualidad trabaje con diferentes soportes: desde las últimas tecnologías de la imagen hasta las más primarias como el colodión húmedo o el Daguerrotipo. Sus imágenes se han mostrado en diversas exposiciones como: - 20 años de Premios Lux (2012, Palau Robert, Barcelona) - Retrato colectivo (2013, Galeria Dotze Gats, Barcelona) - La Crema dels teus records (2013, Galeria Dotze Gats, Barcelona) - “Can you imagine a picture with movement?” (2015, Public Works California Academy of Sciences, San Francisco y Barcelona). Premios y nombramientos: En 2009 Ferran Forné fue galardonado con un premio Lux de Oro, que otorga la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFP) en reportaje social por el trabajo Oihane+Aitor y, el año 2014 recibió el premio Foto Nikon.

PONENCIA

LAS DOS VELOCIDADES DE LA LUZ

Forné nos hará reflexionar sobre cómo la fotografía se puede vivir de tantas maneras como personas sean capaces de captarla o de observarla. ¿Pero es posible vivirla a dos velocidades y ritmos tan opuestos como puede ser el foto-periodismo y el colodión húmedo?

Durante mi día a día la fotografía tiene un ritmo trepidante. Mi profesión como foto-periodista hace que viva lo que puede ser la fotografía más rápida, en menos de 10 segundos una fotografía captada en Seúl se está editando en una redacción de un diario en Barcelona. Un concepto de fotografía fastfood, como casi todo lo que consumimos, y marcan los estándares, del siglo XXI. Pero al llegar al estudio/laboratorio, el olor que desprenden los químicos hace que la fotografía se ratarde y hasta retroceda en cierta medida hasta mediados del siglo XIX.

Lo que queremos poner de manifiesto es cómo se puede vivir de estos dos ritmos tan distantes, y cómo conviven dos técnicas fotográficas tan opuestas al mismo tiempo que mostramos todo lo que pueden llegar a tener en común.

TALLER

FORMENTERA: SAL, ARENA Y COLODIÓN!

En este taller veremos la manera de trabajar el colodión húmedo lejos de su lugar original, el estudio. Una de las peculiaridades de esta técnica y quizás su mayor inconveniente, es el hecho que entre el preparado de la placa y su revelado tiene que pasar un tiempo máximo aproximado de entre 10 y 15 minutos, en condiciones óptimas de trabajo. Este pequeño inconveniente lo salvo con un minúsculo laboratorio portátil que me permite ser un colodionista nómada. Os mostraré las nociones básicas de la técnica y su ejecución, así como las precauciones e inconvenientes a tener en cuenta. El taller será en grupos reducidos de entre 3 y 6 personas.